贺兰县铁西小学 许岩

2025-2026学年第二学期，是义务教育艺术课程标准向课堂深处落地、教学成果从实践探索向品质输出进阶的关键学期。作为贺兰县铁西小学美术教师，同时作为卜强美术名师工作室第二培养周期的成员，我始终以立德树人为根本任务，紧扣审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大美术核心素养，将新课标理念贯穿于课堂教学、资源开发、教研研修、校园美育等各项工作之中。一学期来，我在传统文化主题教学中探索素养落地路径，在精品课例打磨中锤炼教学能力，在赛事参评与课题推进中沉淀教研成果，在多元美育阵地中拓展育人边界，既收获了专业成长的阶段性突破，也在复盘反思中明晰了后续深耕的方向。

一、深耕课堂：以核心素养为锚点，构建分层递进的美育课堂

新课标背景下的美术教学，核心是实现从“教技法”到“育素养”的转型。本学期我针对不同学段学生的认知特点与能力基础，围绕传统文化、生活观察、造型表现等不同主题设计差异化教学，既注重知识技能的夯实，更强调审美能力、文化认同与创意思维的综合培育，让每一节课都成为学生素养生长的载体。

（一）溯脉敦煌艺术：在经典赏析中厚植文化理解

对于高年级学生而言，美术学习不应止步于技法训练，更应建立对中华优秀传统艺术的认知与认同。五年级《石壁上的九色鹿》一课以敦煌壁画《鹿王本生图》为核心载体，是落实“文化理解”素养的典型课例，我将“赏壁画—学造型—悟文化”作为教学主线，带领学生跨越千年触摸传统艺术的魅力。

课堂开篇以听觉体验切入，通过鹿鸣音频与常见鹿类图片的铺垫，自然引出九色鹿的经典形象，再借助主题视频将学生带入甘肃敦煌莫高窟的艺术场景，快速建立“石壁壁画”的空间认知。在核心赏析环节，我没有采用单向灌输的方式，而是引导学生以小组合作的形式观察莫高窟第257窟《鹿王本生图》局部，自主探究画面的艺术特点。在两分钟的针对性讨论后，师生共同梳理出三大特征：为突出主体采用“人大于山”的造型处理、以散花衬底强化装饰趣味、用剪影式造型实现简洁生动的表达。这一过程中，学生从被动的欣赏者转变为主动的发现者，审美感知能力在观察、分析、表达中得到自然提升。

针对“剪影式造型”这一教学重点，我从艺术溯源的角度展开讲解：剪影是人类最古老的造型手法之一，从远古岩画到后世民间艺术都有其身影，其核心是抓住物体的典型轮廓，以“影”传神，无需刻画内部细节。随后通过“猜猜我是谁”的互动游戏，让学生凭借轮廓辨别动物种类，直观感受剪影造型“以形传神”的特点。创作环节借助微课示范清晰拆解步骤，引导学生运用剪影式造型手法创作带有动物的场景图，掌握“背景衬托主体”的构图逻辑；评价环节运用希沃白板的拍照上传功能，实现作品的即时展示与互评，鼓励学生讲述自己的创作场景，在表达中深化对造型方法的理解。课程结尾并未止步于课堂创作，而是向学生拓展了皮影、岩画、瓦当、剪纸等同样蕴含剪影智慧的传统艺术形式，引导学生课后自主探究，将课堂认知延伸至更广阔的传统文化领域，真正实现文化认同的内化。

（二）回归生活日常：在观察写生中夯实造型表现

美术源于生活，培养学生的观察能力与生活审美意识，是小学美术教学的重要目标。四年级《静物一家》一课以生活中常见的静止物品为表现对象，将构图知识与线描技法融入生活化情境，帮助学生建立“生活处处皆美术”的认知，落实艺术表现与审美感知素养。

本课以“和美静物一家”的趣味情境开篇，将日常物品拟人化为“家庭成员”，快速消解学生对“静物”这一专业概念的陌生感。在概念建构环节，我先引导学生用自己的语言描述静物，再通过希沃互动小游戏辨析静物范畴，针对“飞机”等易混淆概念进行补充讲解，让学生在互动中清晰掌握“静止物体”这一核心定义；随后延伸至静物画的概念与表现形式，结合萧淑芳《鳜鱼》等名家作品赏析，让学生理解“借物抒情”的静物画内涵，为后续创作铺垫情感基础。

在构图知识探究环节，我以教材作品《童年的回忆》为核心范例，通过递进式问题引导学生小组研讨：画面中哪个物体最突出？哪些是主体物、哪些是陪衬物？如何用大小、前后、高低、疏密描述画面布局？在充分交流后，师生共同总结出静物组合“有主有次、有大有小、有高有低、有前有后、有遮有挡、有疏有密”的构图规律。为了让抽象的构图知识落地，我引入“矩形框选法”，以厨房一角的生活场景为例，教学生用双手框选的方式截取画面，并通过对比不同构图的作品，让学生理解创作中可以对实景进行数量增减、位置微调的艺术处理。这一设计将专业的写生构图方法转化为学生可操作的实用技巧，有效突破了教学难点。创作环节以劳动用具为素材，要求学生用线描手法完成静物草图，既是对构图知识的巩固，也是对线描造型能力的锻炼，更渗透了劳动主题的育人内涵。整节课从生活中来，到创作中去，让学生在熟悉的事物中发现美、表现美，真正体会到美术与生活的紧密联结。

（三）打磨精品资源：在数字赋能中提升教学实效

本学期我持续推进精品课例与数字化教学资源建设，将前期区域展示的《难忘的童年》一课进一步打磨优化，完善配套课件、示范视频、评价工具等教学资源，同时开发《动物名片》等主题的教学课件。在资源打磨过程中，我注重将希沃互动功能、微课示范、数字素材与教学环节深度融合，比如用互动游戏突破概念难点，用微视频解决技法示范问题，用拍照评价优化展示环节，让信息化手段真正服务于学生学习，而非流于形式。这些持续打磨的成果也获得了专业认可：《难忘的童年》入选“学科网杯”全国中小学优秀教学课例大赛并正式收录展出，《动物名片 课件》在同赛事中获评优秀课例奖。以赛促研、以研促教的过程，让我对教学设计的逻辑性、教学资源的适配性有了更严苛的标准，也推动日常课堂教学品质稳步提升。

二、聚力教研：以平台研修为支撑，积淀专业成长动能

教师的专业成长，离不开个体深耕与团队赋能的双向发力。本学期我依托全国赛事、名师工作室、校本教研三级教研阵地，在成果输出与学习输入的循环中，不断更新教育理念，强化教研能力，逐步向研究型教师的方向迈进。

（一）赛事淬炼：在成果打磨中实现教学能力进阶

两次全国性教学成果参评的过程，是对自身教学能力的全面检视。从教学设计的反复推敲，到教学环节的逐段优化，再到配套资源的精细打磨，每一个环节都经历了多次调整与完善。比如为了让《难忘的童年》一课更契合全国赛事的评审标准，我重新梳理了素养目标的落地路径，优化了跨学科内容的融入尺度，补充了更完善的过程性评价设计；为了提升课件的交互性与实用性，我反复调试希沃功能与教学环节的适配度，确保每一个数字资源都能精准服务于教学目标。

最终的获奖与收录，既是对前期教学实践的肯定，也让我积累了精品课例开发的完整经验，更清晰地看到了优质美术课的评价标准——不仅要有精巧的教学设计，更要有扎实的素养落地、清晰的育人逻辑与有效的学生生成。这份收获也反向赋能日常教学，让我在备课时更注重目标的精准性、过程的生本性与成果的实效性。

（二）工作室领航：在团队共进中深化教研思维

作为卜强美术名师工作室第二培养周期的成员，本学期我对照第二年度个人发展规划稳步推进成长任务，深度参与工作室的专题研修、课例打磨、集体备课与送教共研活动。在专家引领与同伴互助中，我系统学习了大单元教学、项目式学习等前沿教学方法，对新课标下美术课程的改革方向有了更深刻的理解；全程参与工作室县级课题的研究推进，从课例实践、数据积累到中期成果梳理，逐步掌握了课题研究的系统方法，教研思维从零散的课后反思向体系化的研究探索转变。

对照年度发展目标，我在教学示范、成果输出方面取得了阶段性突破，但也清醒认识到自身的短板：一是教育理论与课堂实践的融合深度仍有不足，前沿教学方法多为单课尝试，尚未形成可复制、可推广的成熟教学模式；二是教研攻坚能力仍需强化，课题研究的深度与系统性有待提升，成果提炼与高质量论文撰写的经验较为欠缺；三是示范辐射作用发挥不够充分，跨校教学交流与成果推广的主动性还有待加强。这些问题既是成长的瓶颈，也是下一阶段重点突破的方向。

（三）校本积淀：在日常研讨中优化常态教学质量

校本教研是教学质量提升的根基。本学期我积极参与学校组织的教研培训、听评课与教学研讨活动，主动与学科组同事交流教学心得，共同探讨教学中的共性问题；主动参与跨学科协作，围绕传统文化、劳动教育等主题对接教学内容，探索美育与其他学科的融合路径。每一节常态课后，我都会及时记录课堂亮点与问题，定期梳理优化；每一次听课学习后，我都会总结借鉴优秀经验，反哺自身教学设计。常态化的反思与研讨，让日常课堂始终保持动态优化的状态，也为精品课例的打磨积累了丰富的实践素材。

三、拓展场域：以多元阵地为依托，构建全域美育生态

美育不应局限于四十分钟的课堂。本学期我持续履行美术社团与美展室管理职责，配合校园文化建设，努力将美育延伸至校园生活的各个角落，构建课堂、社团、环境三位一体的全域美育格局。

美术社团作为课堂教学的延伸阵地，本学期围绕绘画、手工等多元主题开展系列化活动，根据学生年龄层次与能力基础实施分层教学：低年级侧重趣味创意表达，保护学生的想象力与创作热情；高年级侧重技法提升与主题创作，培养学生的作品意识与完成度。社团活动中既注重技能指导，更鼓励个性表达，通过小型作品展、创作互评等形式，为学生搭建展示自我的平台，让有美术特长的学生获得更充分的成长空间。

美展室是校园美育的隐性课堂。本学期我定期更新展陈内容，补充课堂优秀作业、社团创作成果、主题绘画作品等不同类型的学生作品，优化陈列布局，营造整洁雅致的艺术氛围。面向全校师生开放的美展室，让学生在课间驻足观赏中潜移默化地接受审美熏陶，也让美术学习成果获得更广泛的展示空间，有效提升了校园艺术氛围。

此外，我积极配合学校完成校园文化布置、活动宣传等美术支持工作，严格落实美术教室、美展室的消防安全管理，定期排查安全隐患，确保教学与活动安全有序开展，在各项集体工作中践行团结协作、履职尽责的职业准则。

四、复盘精进：在反思沉淀中锚定前行方向

一学期的深耕与探索，让我在课堂教学、教研成果、专业能力等方面都取得了稳步提升，尤其是国家级教学成果的突破，为后续成长积累了信心与经验。但对照高质量美育的要求与个人成长目标，仍存在诸多亟待补足的短板。

一是校本美术课程的体系化建设不足。当前教学多以单课设计为主，尚未围绕本校学生特点构建系统化的校本课程体系，大单元教学的实践探索不够深入，课程的整体性与连贯性有待加强。二是学生艺术素养评价机制有待完善。对学生艺术成长的评价多停留在单课作品层面，缺乏长期跟踪的学生艺术成长档案，过程性评价与个性化指导的精细度不足，难以完整呈现学生的素养发展轨迹。三是信息化教学的融合深度仍可拓展。虽然已初步运用数字资源与互动工具，但对信息化教学手段的创新性应用不足，数字技术对学生自主学习、个性化学习的支撑作用尚未充分发挥。四是教研成果的层次与厚度有待提升。课题研究仍处于实践推进阶段，成果提炼与理论升华不够，高质量论文撰写、教学成果推广的能力仍需持续强化。

针对以上问题，下一阶段我将从四个方向持续精进：第一，深化课堂教学改革，以大单元教学理念为指引，梳理整合各学段教学内容，逐步构建符合本校学情的校本美术课程体系，深化项目式学习实践，给予学生更多自主探究的空间。第二，完善素养评价体系，尝试建立学生艺术成长档案，跟踪记录学生的学习过程与成长变化，优化分层教学与个性化指导，让美育精准惠及每一位学生。第三，强化教研成果攻坚，依托名师工作室平台高质量推进课题研究，做好结题筹备工作；主动打磨教学论文与精品课例，推动教学经验向显性教研成果转化，积极参与更多交流展示活动，发挥示范辐射作用。第四，坚持专业能力精进，合理规划时间保障专业创作，持续提升艺术创作水平，以专业能力反哺课堂教学；同时深化信息化教学学习，探索更多数字技术与美术课堂的融合路径。

美育是一场润物无声的滋养，更是一场久久为功的修行。作为一名小学美术教师，承载着以美育人、以美化人、以美培元的使命。未来我将继续扎根美术教学一线，以新课标为根本遵循，以名师工作室为成长平台，始终保持学习的姿态与反思的自觉，在深耕课堂中打磨教学品质，在教研探索中沉淀专业厚度，努力打造有温度、有内涵、有文化底蕴的美术课堂，让每一位学生都能在美育的滋养中成长为懂审美、爱生活、有文化自信的人。