贺兰县铁西小学 许岩

本学期是义务教育艺术课程标准深化落地的关键学期，作为贺兰县铁西小学美术教师，同时作为卜强美术名师工作室成员，我始终以“为党育人、为国育才”为根本遵循，紧扣美术学科审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养的培育要求，将新课标理念贯穿于课堂教学、社团管理、教研研修等各项工作之中。一学期来，我在教学实践中探索素养落地路径，在教研交流中锤炼专业能力，在平台搭建中拓展美育边界，既积累了可沉淀的教学经验，也在复盘反思中清晰了后续精进的方向。

一、锚定素养目标：以新课标为遵循，重构课堂教学逻辑

新课标明确提出美术课程要以立德树人为根本任务，凸显美育的育人价值，推动教学从“知识技能导向”向“核心素养导向”转型。本学期我彻底转变传统教学思路，不再将美术课等同于绘画或手工训练，而是围绕四大核心素养搭建教学框架，针对不同学段学生的认知规律与成长特点，设计差异化的教学实施路径，让每一节美术课都成为学生感知美、表达美、创造美、理解美的成长载体。

（一）低段教学：在情境化体验中筑牢艺术感知基础

低年级学生以具象思维为主，好奇心强但注意力持续时间短，单纯的知识讲授与技能训练难以激发其学习内驱力。因此我在低段教学中以情境化、游戏化、体验式教学为核心，将知识与技能融入趣味化的活动之中，让学生在沉浸式体验中完成素养的自然生成。

以一年级《难忘的童年》一课为例，本节课围绕传统玩具陀螺展开教学，我以“时光宝盒探秘”为情境主线串联全课，将七大教学环节转化为一场穿越时光的探索之旅。开课之初，通过课件中的“时光宝盒”互动与教师童年玩具视频快速抓住学生注意力；在“慧眼发现”环节出示竹蜻蜓、纸风车等传统玩具实物，引导学生观察、辨认并按“转动原理”分类，在辨析中训练学生的观察能力与逻辑思维，初步落实创意实践素养。在“穿越古今”环节，引入宋代苏汉臣的《货郎图》，引导学生在古画中寻找陀螺的身影，将一个简单的民间玩具置于千年的文化脉络之中，让学生直观感受到传统游戏的传承性，自然渗透文化理解素养。

针对“陀螺旋转原理”这一跨学科难点，我没有直接灌输物理知识，而是采用具身体验与数字技术结合的方式突破：先引导学生模仿静止与旋转两种状态下的陀螺，用身体感知稳定与失衡的差异；再借助AI数字人动画直观讲解轴心、轴尖的作用与陀螺稳定旋转的原理，同时引导学生观察高速旋转时图案的变化，感知视觉暂留现象。这种设计既契合低年级学生的认知特点，也实现了美术与科学的跨学科融合，体现了新课标倡导的综合性学习理念。在创作环节，我明确了“能旋转、会装饰”的双维要求，针对动手能力不同的学生设置分层任务：基础层完成陀螺制作与简单的点线面装饰，提升层可设计复杂的组合图案，确保每个学生都能在自身基础上获得成就感。课后设置的“时光接力”家庭任务，将课堂延伸至家庭，让学生在教父母玩陀螺、听童年故事的过程中，完成代际之间的文化与情感传递，深化了课程的育人内涵。

（二）高段教学：在文化浸润中深化审美与创意表达

高年级学生已具备一定的观察分析能力与自主表达能力，教学中我更侧重文化内涵的挖掘、审美判断的提升与创意表达的深化，引导学生从“会画”走向“懂美”，从技法学习走向文化认同。

以五年级《青花瓷》一课为例，本节课属于“传统工艺”主题的教学内容，是落实文化理解素养的重要载体。开课之初，我以“China”与“china”的词义双关切入，用一个单词的两层含义建立“中国”与“瓷器”的强关联，快速唤起学生的民族自豪感，自然引出青花瓷这一“瓷中瑰宝”。在深度探究环节，我没有停留在图片欣赏的表层，而是搭建了“历史脉络—器型认知—纹饰解析—艺术特征”的完整认知框架：先梳理青花瓷从唐代萌芽、元代成熟到明清鼎盛的发展轨迹，让学生理解传统工艺是在代代传承中不断精进的；再通过“认一认、猜一猜”的互动，认识葫芦瓶、梅瓶、玉壶春瓶等经典器型，感受青花瓷的造型之美；随后以《明代青花缠枝莲大罐》为典型范例，拆解主纹与辅纹的布局逻辑，解读莲花“高洁自持”、缠枝藤“生生不息”的吉祥寓意，讲解二方连续的纹样构成规律，再拓展花卉、山水、人物等不同类别的纹饰，让学生全面感知青花瓷的纹饰之美与文化内涵。最终师生共同总结出青花瓷“造型美、色彩美、花纹美”三大艺术特征，完成审美感知的系统化建构。

创作环节我选择纸盘作为创作载体，既贴近学生的生活经验，又能模拟圆形器物的纹饰布局，降低创作难度的同时保留了工艺体验的完整性。通过微视频示范拆解创作步骤，重点讲解主纹位置规划、辅纹二方连续排列、线条流畅度把控等难点，引导学生运用蓝色画笔完成主辅呼应的青花纹样设计。评价环节创设“青花雅集展”的情境，改变单一的教师评价模式，引导学生从纹饰布局、创意构思、线条表现、画面整洁度等维度开展自评与互评，让学生在欣赏他人作品、表达自身观点的过程中提升审美判断力，这也契合新课标倡导的过程性、多元化评价理念。整节课从文化认知到技法实践再到审美评价，形成了闭环式的素养培育路径，让学生不仅学会了青花纹饰的绘制方法，更读懂了纹饰背后的文化密码。

二、深耕教研阵地：在交流互鉴中锤炼教学专业能力

教师的专业成长离不开教研平台的支撑。本学期我依托区域教研、名师工作室、校本教研三级阵地，在展示、交流、研讨的过程中不断更新教学理念、打磨教学技能、强化教研意识，实现了从“经验型教师”向“研究型教师”的逐步转变。

（一）区域教研：在展示与碰撞中打磨优质课例

本学期我有幸两次承担区域级教学展示任务，分别在2025年“金凤区小学美术跨区域联动教研活动”中执教展示研讨课《难忘的童年》，以及在贺兰县美术学科“双向送教共研”暨卜强美术名师工作室研修活动中执教同名示范课。两次展示课的筹备与实施过程，是我对教学内容反复打磨、对教学理念不断深化的过程。

为了呈现高质量的课堂效果，我前后经历了多次备课、试教、磨课的循环：从最初侧重教学环节完整性的设计，到逐步转向关注学生真实学习体验的优化；从单一的美术技能教学，到逐步融入跨学科、文化性的内容拓展。每一次试教后，工作室导师与听课同行都会从课堂节奏、问题设计、互动引导、素养落实等维度给出针对性建议，比如针对低年级学生课堂注意力易分散的特点，建议压缩讲解时长、增加体验环节；针对跨学科内容的融入，建议把握好“度”，避免偏离美术学科本体。这些反馈让我跳出了自身的教学惯性，看到了课堂中存在的盲区。两次展示课均取得了良好的教学效果，获得了教研部门颁发的荣誉证书，更重要的是，通过跨区域、校际间的教学交流，我接触到了不同学校的学情特点，学习了同行的优秀教学经验，对不同教学场景的适配能力得到了显著提升，也积累了公开教学与成果展示的宝贵经验。

（二）工作室研修：在团队引领中构建教研成长路径

作为卜强美术名师工作室成员，我始终将工作室作为专业成长的核心平台。本学期我全程参与了工作室组织的专题研讨、课例观摩、集体备课等各项研修活动，在专家引领与团队协作中持续吸收先进教育理念，深化对美术课程改革的理解。

在研修过程中，我系统学习了大单元教学、项目式学习等前沿教学方法，对新课标背景下的美术教学转型有了更深刻的认知；参与工作室课题研究的推进工作，从前期资料梳理、课例实践到中期成果汇总，逐步掌握了课题研究的基本流程与方法，教研思维逐步建立。对照第二年度个人发展规划，我能清晰感受到自身的成长：第一年度侧重基础理论积累与教学初步探索，本学期则开始尝试将理论转化为教学实践，主动在课堂中融入课题研究思路，教学反思也从零散的课后感受转向更具系统性的问题分析。但同时我也清醒地认识到，自身教研攻坚能力依然薄弱，课题研究的深度不足，成果提炼与文字表达能力有待加强，高质量论文撰写、教学案例打磨的经验还比较欠缺，这些都是后续成长中需要重点突破的短板。

（三）校本教研：在日常积淀中优化常态教学质量

日常的校本教研是教学质量持续提升的基础。本学期我积极参与学校组织的各类教研、听评课活动，主动与同事开展教学交流，探索跨学科教学融合的可能性。比如与语文教研组合作，围绕传统文化主题对接教学内容，让美术创作与语文表达形成互补；与科学教研组探讨跨学科实践点，让科学原理为美术创作提供支撑。每一节常态课之后，我都会及时复盘教学中的亮点与不足，记录学生的课堂反馈与学习效果，定期梳理教学中的共性问题，通过调整教学设计、优化引导方式逐步改进。这种常态化的反思与打磨，让我的日常课堂教学始终保持动态优化的状态，也为教研成果的积累提供了丰富的实践素材。

三、拓展育人场域：以多元平台构建校园美育生态

美育不应局限于课堂之内。本学期我在完成常规教学任务的同时，认真履行美术社团与美展室管理职责，努力拓展美育的场域边界，让美术教育融入校园生活的日常，构建全方位的校园美育生态。

（一）美术社团：搭建特长发展的实践舞台

美术社团是课堂教学的延伸，是培养学生美术特长、激发创作热情的重要阵地。本学期的社团活动中，我依据学生的年龄层次与兴趣特点设计分层活动内容：低年级侧重创意手工与趣味绘画，保护学生的想象力与动手兴趣；高年级侧重主题创作与技法提升，培养学生的创作能力与作品意识。社团活动中，我既注重技能指导，更注重创意表达的鼓励，引导学生将课堂上学到的知识运用到更自由的创作之中。通过组织小型作品展示、创作互评等活动，让社团成员获得展示自我的机会，增强创作的成就感与自信心，不少学生在社团活动中形成了稳定的艺术兴趣，美术表达能力得到了显著提升。

（二）美展室管理：营造浸润式的校园艺术氛围

美展室是校园艺术文化的重要窗口。本学期我严格落实美展室的规范化管理，对陈列的学生作品进行分类梳理、定期更新，先后补充了课堂优秀作业、社团创作成果、主题绘画作品等多批内容，涵盖绘画、手工、设计等多种形式。通过合理的陈列布局，营造出整洁雅致的艺术氛围，面向全校师生开放展示，让学生在课间、课余的驻足观赏中潜移默化地接受美的熏陶。美展室不仅是学生作品的展示空间，更是校园美育的隐性课堂，让艺术不再是课堂里的专属内容，而是成为校园文化的有机组成部分。

（三）履职尽责：协同完成校园综合事务

在本职工作之外，我严格遵守学校各项规章制度，始终保持勤勉务实的工作态度，全勤投入各项工作。认真完成学校安排的消防安全等相关工作，针对美术教室、美展室的场地特点，定期排查用电、耗材存储等方面的安全隐患，落实消防安全要求，确保教学与活动的安全有序开展。主动配合学校各项校园文化建设工作，发挥美术专业优势提供支持，在集体工作中践行团结协作的职业准则。

四、复盘反思展望：在深耕细作中持续精进育人能力

一学期的工作有序推进，在教学实践、教研展示、平台管理等方面都取得了一定的成效，但对照高质量美育的要求与个人成长目标，仍存在诸多不足，需要在后续工作中针对性改进。

（一）现存问题与不足

一是教学创新的深度有待加强。虽然在课堂中尝试融入情境教学、跨学科融合等理念，但前沿教学方法的应用还停留在单课尝试的表层，尚未形成系统化、可复制的教学模式；大单元教学、项目式学习的实践不够深入，课堂中学生自主探究的空间仍有不足，对学生创新思维的激发还不够充分。

二是教研成果的提炼能力薄弱。课题研究更多停留在实践参与层面，研究的系统性与深度不足；日常的教学反思较为零散，未能及时梳理转化为高质量的教学案例与研究论文；成果总结与推广的意识不强，教学经验的显性化输出能力有待提升。

三是学生个体关注的精细度不足。教学中虽有关注个体差异，但分层指导的实施还比较粗放，未能建立起完整的学生艺术素养跟踪体系，对学生艺术成长的长期观察与针对性指导不够，难以精准匹配每个学生的发展需求。

四是专业创作的赋能作用未充分发挥。日常教学事务占用大量精力，专业创作的时间难以充分保障，主题性创作的深度与完成度不足，专业创作能力对课堂教学的反哺作用尚未充分显现。

（二）后续改进方向

其一，深化课堂教学改革。以新课标为根本遵循，持续推进大单元教学设计，将零散的单课内容整合成主题化的学习单元，深化项目式学习的实践探索，给予学生更多自主探究、合作创作的空间，让核心素养培育真正落地到每一节课堂之中。

其二，强化教研成果攻坚。依托名师工作室平台，高质量完成课题研究任务，配合做好课题结题各项工作；主动打磨教学论文与精品课例，将日常教学经验梳理转化为显性教研成果，提升成果输出的质量与层次；主动参与更多校际、区域教学交流，发挥示范辐射作用。

其三，优化学生育人方式。尝试建立学生艺术成长档案，跟踪记录学生的学习过程与成长变化，完善分层教学策略，针对不同基础、不同特点的学生设计个性化的指导方案，让美育真正惠及每一个学生。

其四，坚持专业能力精进。合理规划时间，保障日常专业练习与主题创作，持续提升个人艺术创作水平，以专业创作反哺课堂教学，实现创作能力与教学能力的双向赋能。

美育是一场润物无声的滋养，也是一场久久为功的修行。作为一名小学美术教师，肩负着以美育人的重要使命。未来我将继续扎根课堂一线，以新课标为指引，以名师工作室为成长平台，始终保持学习与反思的状态，在深耕细作中不断提升专业能力，努力打造有温度、有深度、有文化厚度的美术课堂，让每一位学生都能在美育的滋养下成长为懂得美、热爱美、创造美的人。