一、大美在民间

 中国文联副主席冯骥才先生在陕西文化考察时曾题字：“大美不言在民间”。我们陕西，中华民族发祥地；西安，历史文化名城，丝绸之路起点，我们自当担起传承文化的重任。

我的家乡在民风淳朴的陕西省澄城县南社村，对美术的热爱源于外婆和母亲，小时候经常看到她们蒸花馍、剪窗花、刺绣……鲜艳的色彩，逼真的造型，每当此时，我都会安静欣赏，不由自主参与其中。

1992年我成为一名小学美术教师，至今已有二十五年。随着工作的深入，我越来越觉得：教育是影响、是唤醒、是生活、是创新，是激发孩子去追求自己的幸福。但是，美术学科在很多人的眼中，是学不学都无所谓的“副科”。面对人们的各种误解，作为美术教师，我决心坚守 “课堂”主阵地，在“课程”中寻找幸福定位，用自己的行动让人们知道，“副科”也有自己的春天。

二、美来自生活 

第一次上民间艺术课是剪纸。孩子学习剪团花，几节课后就可以剪出精巧独特的作品，可时间一长，孩子兴趣就淡了，我又教剪人物，临摹剪刻，孩子们忙碌并快乐着，作品在原有团花的基础上添了许多韵味。

常说：机会总是留给有准备的人。

2011年看到《少儿美术》中浙江师范大学李力加教授的文章《美在巧剪》，文中介绍的柯田英大婶是我的老乡。带着好奇，第一次走进大婶家中，她用农村人特有的热情拿出多年的剪纸作品，边剪边感叹没人来继承这手艺，还流下伤感的泪水。在回西安的路上，大婶的眼泪一直在我心中流淌，其中的苦涩让我下定决心：一定要在下一代人心中播下古老民间艺术的种子。

问题即课题。

带着几年来剪纸教学的问题，2011年5月，带领我校剪纸社团的师生，来到柯田英老人家中近距离感受、欣赏、学习陕西民间剪纸艺术。老人用手中的剪纸表达着自己对生活、对美的向往，深深地触动了我，这恰恰是民间美术最朴素的艺术真谛。

这次采风活动，打破了我对剪纸的固有思维。如果在剪纸教学中，能够让孩子们融入自己的情感，表现自己多彩的生活，就能让他们接受、喜爱、全身心投入学习。

文化遗产传承人高凤莲说：“剪纸是自己的事，心里有了才剪”。我鼓励孩子，让他们了解剪纸是自己内心真诚的表达和情感的抒发，是自己生命的载体和灵魂的化身。

这幅作品，是一个思维独特的女孩子创作的，她说：剪纸的时候非常开心，将一朵花剪在心上，表达了我内心的快乐，起名叫《心花怒放》。

《三头六臂》这幅作品，孩子这样描述：我们太累了，每天学校上课、校外上课、弹钢琴，真希望自己有三头六臂，很快地完成作业，有时间多玩一会儿。

实践教学中，我让孩子懂得：学习剪纸艺术，不一定是为了当艺术家，而是孤独时内心有一份艺术关怀；苦闷时，能够寻找到一种与读书不同，但又曲径通幽的思维方式。

学生的作品让我们看到古老的剪纸艺术形式与最富创造力的儿童美术的结合，赋予传统民间艺术新的灵魂、新的生命。

更为巧合的是：我在黄山听课，遇见了浙江师范大学李力加教授。他听了我的剪纸现场教学后非常激动，撰写《在场的体验，感悟文化传承》，同我的文章一起发表在《少儿美术》中。他说：“小学生在本课的直觉体验并不仅仅是眼睛看到的，学习过程中视觉产生联想的场域并不是由局部视觉构成，而是由整个知觉的场形成的文化性，给小学生们带来中国文化本质意义的影响。”这样的肯定给予我很大的鼓舞，也指明了我前进的方向。

世界上所有的坚持，都是因为热爱。因为热爱，剪纸课题做了三个，坚持了六年。2013年剪纸课题论文荣获教育部第四届艺术展演“二等奖”；社团学生的合影入选人美版《美术》教材中；因为热爱，挖掘身边的教育资源，坚持用民间美术的思维方式思考教学。

三、思辨中求真

作为老师，要做“明”师。“明”师是心里明白的教师，知道自己是谁，自己在干什么，知道自己生活的目的和意义，也知道自己的成长和进步。

给四年级学生上染纸课时，激发我的灵感，将染色和剪纸结合，创造出一种意想不到、绚烂多彩、富有创意的“染色抓髻娃娃”。这两幅作品，色彩鲜艳、造型独特、内涵丰富，荣获全国第二届少儿美术比赛最高奖。

一次，在给台湾学生上剪纸《抓髻娃娃》时，想着这些孩子从没有接触过剪纸，索性将复杂的抓髻娃娃与卡通形象结合起来，激发我创作出可爱的“二小娃娃”，这个娃娃有一只大大眼睛，突出美术的视觉性，孩子用这只眼睛发现美，举起的双手伸出“2”，突出二小的孩子，又有成功之意，希望孩子通过自己的努力，成就更好的自己！

创新的喜悦没有让我停滞思考，恰巧我有幸结识了中央美术学院吕胜中先生并在他的启发下，用“百家衣”构建二小娃娃新的精神含义。“百家衣”民间的一种习俗，就是从各家取一块布片，将布片拼起来做成服装。父母期望孩子托大家的福，吃百家饭、穿百家衣，平安健康成长。

山沐阳同学在描述这次活动时这样说：看着穿旧的衣服，我就想起小时候的情景，这些衣服留着我的气息，我的回忆，它是我心灵的包裹啊！这些被遗弃在箱柜角落的旧衣服，竟然给了美术老师灵感，让张老师突发奇想，将百家衣和二小娃娃、“小红人”结合在一起，让我们用旧衣服来打扮自己的孩子。大家摆得千奇百怪，玩得不亦乐乎。看着笑嘻嘻的百家小红人，我仿佛看见了孩子们和家人们手牵手，围着雕塑转圈圈，因为这些小红人都是我们自己和家人！

民间“百家衣”体现一种民众的积极意愿，是对生命的呵护。这次的创新实践，“生命”一词在我的脑海中鲜活起来。

于是，我又启发孩子以《生命树》为主题，以自然植物为原型，以学习生活为意识结构，去创作自己心目中的生命树。学生作品千姿百态，有人与生物的和谐共处、有自己梦想的情境……他们将自己的情感融入生命树中，用心灵滋养，以美好培育，每一片树叶、每一朵花仿佛都有生命在颤动。

这些艺术活动以单元化教学形成系列课程，体现儿童美术学习对人类文化的自觉，逐步形成学生心目中民族文化的基因，这样的民间美术教学活动是真正意义的文化传承！

四、传承中创新

创新需要灵感，这灵感不是天生就有，而是来自长期的积累与全身心的投入，没有积累就不会有创新。

最初做课题时就计划每年走访一名民间艺人。十年来我们先后拜访过凤翔泥塑-胡琛、马勺脸谱-李继友、剪纸-柯田英、张渭城、深入研究库淑兰大师、合阳面花-张连芝、澄城刺绣-周广贤、华阴皮影传承人-汪海燕、华县老腔-张喜民等，在他们身上我学到了热爱和坚守。看到别人家的花馍，遇到精致的民间艺术品就买回来，我的美术教室已装扮成民间美术的展览馆。

2014年教育部颁布《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，提出加强对青少年中华优秀传统文化的教育。2015年我入选陕西省教育厅第二批学科带头人，成立“虎娃”张敏仓民间美术工作坊，将剪纸、面花、布老虎、刺绣、凤翔泥塑、马勺脸谱、皮影、木板年画、农民画等引入课堂，采取走出去，请进来的课程理念，带领我省二十多名民间艺术爱好者，十所学校的师生参观省艺术馆、曲江艺术博物馆、小雁塔博物馆、关中民俗博物院、户县农民画艺术中心、澄城县博物馆、澄城尧头窑非物质文化艺术园等；带领师生深入宝鸡、澄城、户县、华县等地进行民间采风现场教学，感受民间艺术家的精神世界，探寻最朴素的民间艺术之美。

遵循在民间学习民间的理念，聘请民间艺人来校对学生面对面指导和交流。利用研讨课、同课异构优化有效的课堂结构，提高教师对民间美术知识的认知；借助微课让学生学得轻松快乐；整合美术教材中民间美术的课程，集中授课增加课程的深度；形成我校独具特色的民间美术校本课程；利用丰富多彩的“虎娃”社团活动，开启学生智慧之门；提供多元的交流展示平台，举办各种美术展览、承办全国省市的国培、参观会议等二十余场，努力做好民间文化的传播者。

2016年四月，举办“大美在民间”虎娃民间美术作品展，邀请教育部美术课程标准研制组组长尹少淳先生，浙江师范大学李力加教授，省市区300多专家学者和同行参加报告会和展览。3000余幅作品，玲琅满目，精彩缤纷；300多名学生现场展示，收到与会来宾的称赞；中国中小学美术教育杂志、少儿美术、陕西教育、电视台等十多家媒体进行报道，《西部素质教育》杂志、《教师报》对我做了专题采访并报道。

别人看我忙得像个“疯子”，但我乐在其中，因为努力是最好的天赋。

我们让孩子在秦岭里捡秦岭石当“馒头”，用超轻粘土替代各色“面团”，融合剪纸、刺绣、布老虎、面花中“虎”的文化内涵，创造出了独具特色的“虎娃”形象，作品赠送给原国务院李岚清总理，他对我们的创新给予了肯定和鼓励。我的论文《传承文化遗产，播撒艺术梦想---陕西民间美术进校园实践与研究》，以独特的视觉、扎实的调研、丰富的活动改进美育教学，提高学生审美和人文素养，在全国上报的223篇参评论文中荣获教育部第五届艺术展演“一等奖”，也是我省唯一的一个一等奖。

经过几年的探寻、摸索、学习、创新，我们辛苦并幸福着，最开心的莫过于孩子在学习陕西民间美术过程中的那份用情、用心，从指尖到心灵的跨越，让人欣慰又感动，感动于民间美术在孩子的心中生根发芽，在心底留下深深的印迹。

工作中我也荣获西安市、陕西省教学能手称号、雁塔名师等荣誉；多次参加省教育厅“名师大篷车”送教活动；三十余篇论文、教学设计在全国省市获奖并发表；多次公开课赛教荣获一等奖；在课余加强自己的美术专业，创作《故乡情》荣获第二届全国中小学美术教师作品展最高奖；全国中小学美术教师基本功比赛“二等奖”；陕西省首批专家库成员、省教学能手、教育部“一师一优课”评委等；别人笑称我是“获奖专业户”，但其中的滋味只有自己知道。

因为热爱，坚持在思考中摸索前行；因为热爱，有些黑夜只能独自穿行。坚持不一定成功，但坚持到底一定成功。

继承、创新、传承，是“虎娃”民间美术工作坊的宗旨。

心有大美，行在传承，我们将努力行走在传承文明的幸福路上……