《临帖与创作的关系》
李福明书法工作室 孟罡
一、从入帖到出帖：
临帖的目的最终还是要满足于应用，即所谓的创作。说到创作就不得不讲入帖与出帖的问题，入帖与出帖是书法学习过程中不可回避的课题，临帖不等于入帖，入帖也不能简单的理解为临帖，入帖和出帖就是从临帖向创作过渡和转换过程中的桥梁。
黄宾虹篆书作品
清人朱履贞说：“学书未有不以规矩入，亦未有不从规矩出。”学习书法的初始阶段，要在用笔、结字、章法、墨色等方面熟悉笔性、掌握不同点画特征和行笔要旨以及体会不同作品的风格特征区别。初学书法，尤当用心。在此阶段，初学者要花费大量的时间仔细揣摩和用心体悟，这就是入帖。能够真正的入帖对于初学者来说还是有一点难度的，而更难的还不是入帖，而是深入的体悟和精熟的把握某一碑帖或数种碑帖的风格特征后，还能跳出窠臼，不为成法所囿，这就是出帖，任何碑帖在学习过程中只有正确的认识它的笔法、结字的规律，才能更深刻地理解它的风格特征，进而更深入的把握它的审美情致，才能为出帖打下良好的基础。
《张黑女墓志》 何绍基临《张黑女墓志》
董其昌说：“妙在能合，神在能离。”先入后出，要离得彻底，不沾习气，要以极大的努力打进传统，还要以更大的勇气打出来。
王铎说：“书法之始也，难以入帖，继也，难以出帖。”入帖难，出帖更难，入帖是与临习的对象“合”，初期全为古人，不得有我，这是学习阶段，继而古中有我，这是理解阶段，出帖是在入帖的基础上与临习的对象“离”，我中有古，古为我用，这是应用的阶段。由此可窥得书法创作的堂奥。王铎把这种主动地“离”解释为“脱尽本家笔，自出机柕，如禅家悟后，显露本真。获得一个全新的自我。
《怀仁集王羲之圣教序》
王铎临《怀仁集王羲之圣教序》
清代姚孟起说：“学汉、魏、晋、唐碑刻，各各还他神情面目，不可有我在，有我便俗，迨纯熟后，会得众长，又不可无我在，无我便杂。”入帖和出帖就是要在无我和有我上下功夫，从入到出是主动的，也是自然而水到渠成的。
任政临《王羲之手札》
二、从通到变
唐代僧人释亚栖说：“凡书通即变，若执法不变，纵入石三分，亦被号为书奴，终非自立之本，是书家之大要。”米芾说：“古人书各各不同，若一一相似，则书奴也。”黄庭坚说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”他们都反对与人雷同，成为他人的翻版而迷失自我的真性。他们反对步人后尘，并不是不学习古人，而是要学而能化，不可泥古不化。
弘一法师临《张猛龙碑》
弘一法师作品
陈老莲说：“只须取古人法、意，而不必斤斤计较于一点一毫之差。”郑板桥提出：“学一半，撇一半，未尝全学，非不欲全，实不能全，亦不必全也。”他们提倡的是要有选择地学，学的过程也是弃的过程，学其神情，弃其形骸。
沈曾植临《爨宝子碑》 林散之临《乙瑛碑》
出帖的目的是要变化，“通”的标志亦在于“变”，宋代沈作喆说：“凡书贵能通变，盖书中得仙手也，得法后自变其体，乃得传世耳。”变是变化而不是变异，不是毫无章法的乱变，变化的基础即在于自心、自性、自情、自我，所以出帖的标志是能移人情，康有为说：“能移人情乃为书之极。”孙过庭说书法可以“达其性情，形其哀乐。”变化的依据在于性情，变化要传达出自己的内心真实的心灵秩序和律动为旨归，如颜真卿的《祭侄文稿》。米芾译其曰：“最为杰思，及其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露，在于此书。”
颜真卿《祭侄文稿》
孙过庭说：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。”不同的学书者，虽然学习同一家的书法，而结果会演变成多种面貌，随着个人的性情和爱好而显示出持有的神情姿态。
李叔同临《张猛龙碑》 赵之谦《张猛龙碑》
三、以临代创
初学古人碑帖，以察精拟似为要，继之则不为形囿，师其神理变化。黄庭坚有诗日：“世人但学兰亭面，欲脱凡骨无仙丹，唯有洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。”不学古人是谓无源之水，墨守古人则是泥古不化，因此临习古人经典不忘有我，方称善学，郑板桥说：“十分学要三分抛，各有灵苗各自标。”学到一定阶段，即可不必仰古人鼻息，而掌握其笔法、结字的规律与变化，为我所用。
在学书的过程中，往往是临帖有日，看似已初具规模，而每每自运，却又画虎类犬，总觉得哪里不对，究其原因是没有处理好从临到创的关系，临摹某一碑帖，关键是理解笔法和结字规律与变化，掌握用锋的技巧，认识笔势的来去出入，不必非要惟妙惟肖，徒为外形所囿，不究其外形变化背后的神理变化，捆束用笔而破坏书写性，结果往往会扼杀个性，把字写死、写板、写滞，应当将临习的对象放到一个更大的传统范围中去比照着学习，按照一种类型顺藤摸瓜，由此及彼地追溯探源，看的多、写的多、理解的多、体悟的多，就会有新的感受与表现，久之则转益多师，融会贯通，自然进入创作状态，形成一定的风格面貌。
临帖的最终目的在于为创作服务，以临代创是联系临与创的最好方式，以临代创的目的在于解散束缚，这时可取字帖的某一部分，只传其大意即可，如赵之谦临《张猛龙碑》，何绍基临《张黑女》，王铎临《圣教序》，沈曾植临《爨龙颜碑》等，不仅打破了原贴的章法在风格上也进行了自觉的调整与探索。
沈曾植临《爨龙颜碑》
以临代创的过程中应注意以下几点：
1. 以临代创必须在学习到一定程度，对原帖中的笔法、结字、墨色、章法、风格特征、审美情致等，都有了一定程度的认识和理解以后方可进行，切忌急于求成，信笔为体。
2. 创作的作品须在风格上统一，不可杂乱，整体和谐，不可强为拼凑，致使诡厉造作。
3. 以临代创是一个循序渐进的过程，完成后要与原帖的气息对照，总结自诊。
四、以创代临：
书法学习进入创作阶段以后，不是将原帖束之高阁，还须要不断温习，从中汲取养分，巩固所学的笔法、结字的技巧，突出风格特征提高审美意识，加强创作的能力，以创代临是实现这一目标的重要手段。以创作的方式临帖，可避免一味临帖带来的机械和枯燥，并将被动临帖的无我之境转化为主动的“有我之境”。
以创代临有两种方式，一是集字创作，择取原帖中的字例组成新的内容，因为排列顺序的改变，字势也必须做出相应的调整，集字创作不同于临帖意义上的单字选临，而是一个主动创作的过程，如集《石门铭》“秋月春风”联，上联中“逢”、“会”二字展放，“秋”、“月”、“良”三字收敛，下联中四个字都是展放之势，只有“峭”字敛收。在书写中要达到作品的整体和谐，就要对其做出相应的调整，可将“春”字适度的展放，“风”、“作”、“寒”适当收敛。如集《张猛龙碑》“秋草春风”联，“独”字过于紧密，宜适度展放，“去”字笔画粗重，宜适度弱化，“风”、“初”、“来”字宜适度收敛。
二是拟某帖大意创作，试选一内容，按某帖的用笔特点，结字规律进行创作，遇到原贴中没有的字，就要考验对原贴的理解和运用能力了。如：张弩先生《楷书欧阳修诗》，是拟《张黑女墓志》的笔意进行创作的一件作品，通篇以《张黑女墓志》为体，略参唐人结字规律，整体和谐有序。
拟《张玄墓志》笔意创作的作品
无论是集字创作还是拟某帖大意进行创作，都要保持与原帖气息的吻合，以临代创的目的在于巩固临帖，故须以原帖为依托，不可任笔为体，然又不可被原贴捆束，缩手缩脚，以创代临可以训练对原帖精髓的把握与运用。
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