旌阳区教科所刘应兰名师工作坊优秀坊主  刘应兰

刘应兰  中学音乐高级教师；全国教育科研先进个人；全国名师工作室优秀主持人；全国优质课优秀指导教师；四川省音乐特级教师；四川省音乐教学名师；四川省音乐骨干教师；四川省中小学音乐优质课优秀指导教师；四川省刘应兰名师工作坊优秀坊主。

一、课题提出的背景

根据教育部和《九年义务教育音乐教学大纲》和《关于加强学校艺术教育工作的意见》的精神，以及德阳市旌阳区教育局关于进一步加强学校艺术教育，深化中小学音乐课堂艺术教育思想这一新理念，我工作室在德阳市青云山路小学音乐课堂中进行了“器乐进课堂”的实践研究。

为了保证学生在小学阶段能够掌握一项艺术特长，我工作室根据新课标中提出“制定国家、地方和学校三级课程管理体系，以提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要”的精神结合该校的实际，学生缺乏科学的艺术的熏陶，大多数学生家长的素质不高，孩子纯洁朴素，喜爱唱歌和吹奏简单的器乐，为开展简易乐器进课堂的研究提供了良好的条件。所以我们开展了“器乐进课堂”的课题研究工作。该校地处城郊结合部,在该校就读的学生大多为外来务工人员子女。对于这些城郊的孩子来说，音乐艺术修养的普及与提高显得尤为重要，而器乐进课堂恰恰是音乐课堂教学的有益补充。

二、课题的设计

(一）课题研究的界定

培养学生的艺术修养，以审美为核心，是学校音乐教育最基本的理念。过去的音乐课，特别是唱歌课教学模式非常的单一，就是学习唱会一首歌曲，新课标要求我们的学生有一定的识谱能力，学生不会识谱，老师在讲音准和时值时很是头痛，示范很多遍后学生往往还是很难掌握。由于是城郊学校，学生家庭都不富裕，得选价格低廉、简单易学、好携带、有固定的音高的乐器进行教学，通过反复斟酌，针对孩子的年龄特点和老师自身专业水平，确定一二三年级学习口风琴，四五六年级学习葫芦丝，通过器乐进课堂，老师在课堂的40分钟里拿出10分钟给孩子们讲授器乐演奏方法，学生通过实践学习，掌握一些曲子，不仅提高了听力水平而且能更好的掌握时值和节奏,解决学生唱歌的音准“跑调”问题，培养学生的音乐兴趣和音准能力。让学生在快乐中学习，让每一个孩子会一门乐器。

（二）课题研究的目标

1.口风琴葫芦丝教学，能提高学生听力水平掌握时值和节奏，完成音乐课的教学任务。

2.口风琴葫芦丝的学习可以提高学生兴趣和吹奏的技能，激发学生主动参与、多练习、多思考的习惯。

3.通过葫芦丝和口风琴多学习，解决音乐课上课模式单一的问题，丰富我们的音乐课堂教学。

4.学会基本演奏技能，增强学生自信心。

5.促进老师教学水平在提高和专业素养在提升。

6.让每个孩子都会一门乐器。

（三）课题研究对象及方法

研究对象：本课题以德阳市青云山路小学1-6年级学生为研究对象。

研究方法：

1.文献资料法。搜集文献资料，了解当前“器乐进课堂”的现状，为本课题的研究提供牢固理论支撑。

2.调查研究法。对学生及家长开展问卷调查，了解上课情况和教学效果。为“器乐进课堂”提供有力的参考。

3.行动研究法。根据器乐课中反映的问题，适当调整教学内容和教学方法，促进“器乐进课堂”效果的实施。

4.经验总结法。通过“器乐进课堂”教学实践，累积经验，加以总结出适合我校“器乐进课堂”的经验。

三、课题实施方法与过程

课题实施主要分为三个阶段来进行，具体内容如下：

（一）项目试验期：2016年9月---2017年12月，因该校音乐老师们认真负责的教学态度，所以每期的教学任务都能很好的完成，但是音乐课往往会上成唱歌欣赏或律动课，教学形式非常单一，学生动手能力差，往往是老师“牵着走”“填鸭式的教学”，学生不能自主学习，对音乐课期待感不强。 2016年以前小范围组织了葫芦丝、竖笛、古筝、电子琴，主要是各班选取少部分有兴趣的同学参加，利用课外时间和走班课对学生进行辅导训练参加表演，我们在教学中也取得了一些经验，有了试验的基础。从2016年9月开始，葫芦丝口风琴加入到全校器乐教学，我们开始了试验。

1.针对孩子的年龄特点和老师自身专业水平，确定一二年级学习口风琴，三四年级学习葫芦丝。通知家长，各班音乐课要在完成教学任务的基础上加入器乐课的学习，每个孩子自己准备上课需要的乐器。

2.营造氛围多听葫芦丝和口风琴的著名曲目，激发学习乐器的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力，我们利用音乐课上课时间给学生播放葫芦丝口风琴的经典名曲，充分发挥葫芦丝口风琴特有魅力，让学生感受到葫芦丝口风琴的音色美演奏美。在音乐课堂上利用实物介绍葫芦丝口风琴的构造，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝口风琴的兴趣。学生有了兴趣就有了想要学习这门乐器的欲望。我们主要播放了葫芦丝《月光下的凤尾竹》《竹林深处》《美丽的金孔雀》等；口风琴《自新大陆》《哦，苏珊娜》等曲目。

3.选择好的教材，结合音乐教科书上的内容辅助教学，制定葫芦丝口风琴教学目标。

（二）深化改革期: 2017年1月---2018年1月，在上葫芦丝口风琴课最初，学生拿到乐器，看起来好像很难不会吹，老师用示范激起学生学习的兴趣。事先培养的小老师的表演的让学生增加了学生学习葫芦丝口风琴的欲望。开设了“小明星”栏，让优秀孩子上榜，鼓励孩子当小明星，大大提高了他们的学习热情。“小明星”监督不会的孩子练习，每节课前抽查一个小组，抽进步最大的孩子来表演并发奖励，其他孩子看到了，自己下节课也想获奖，就会认真的练习，这样既增加学生自信心，又达到了练习过关的目的。

善于与家长沟通，用表扬信和校讯通的形式，表扬有进步的学生，看到孩子得到老师的表扬，家长们会主动承担起鼓励、监督的责任，和老师联手关注孩子的成长，那上课不带乐器、回家不练习的状况就会大大改善。

不懂个别技术要领的孩子会去请教老师或同学，小组里的同学也会互相监督，这增加了孩子们的小组荣誉感，大家你追我赶，乐器学好了，班级班风也越来越好。

1.在学习乐器中，我们注重孩子的基本功练习，多注意手型和指法的练习。采用了练习曲的练习和小乐曲的结合

2.这学习过程中加强家校联系，做好器乐课教学效果对比分析表及报告。

3.让学生家长重视器乐学习和练习

（1）激发学生学习器乐的兴趣也重视音乐课，从重视到自觉，孩子们会主动带上乐器，上课练习、回家也练习的。

（2）善于与家长沟通，用评比“音乐之星”和“小明星”的的形式，表扬有进步的学生，看到孩子得到老师的表扬，家长们会主动承担起鼓励、监督的责任，和老师联手关注孩子的成长，那上课不带乐器、回家不练习的状况就会大大改善。

（三）成果展示期：2018年2月---2019年6月。由于是城郊学校，我们的学生家庭都不富裕，葫芦丝口风琴具有价格低廉、简单易学、好携带等特点，固定音高能提高学生听力水平掌握时值和节奏。能很好的解决学生唱歌的音准“跑调”问题，培养学生的音乐兴趣和音准能力，这是其音乐入门的好帮手。如今，低段口风琴，中高段葫芦丝的每个班都有不少学生取得了很好的成绩，得到了家长们的认可。

四、课题研究的成果

（一）利用葫芦丝口风琴辅助教学，提升教学效果。

我们从葫芦丝口风琴的教材中选出一部分适合低、中、高年级演奏的练习曲。口风琴《划船曲》《小小鸭子》葫芦丝《玛丽有只小羔羊》《龙的传人》等简单易学的曲子作为练习曲。结合音乐教科书上的曲目，利用葫芦丝口风琴辅助教学，提升教学效果。如：一年级歌曲《法国号》，老师在孩子们学会歌曲后，加入口风琴吹奏的

5  3  3 ∣ 5  2  2

嗡 巴 巴    嗡 巴 巴

孩子们了解了法国号的声音是嗡巴巴，掌握了532这三个音的吹奏，了解了532的音高关系，还可以自己表演，更有趣了，学习兴趣也更加浓厚了，口风琴吹奏的加入也提升了歌曲的教学效果。

在《乃哟乃》唱歌课的学习中，531三个音的固定音高是教学难点，三度音阶本不好掌握，学生老是唱不准确，我们通过葫芦丝的吹奏，同学们很快吹出全曲，耳朵得以锻炼，有了音高的思维，再唱歌就不“跑调”了。很好的解决了三度音阶。

在歌曲《早上好》的口风琴教学中，我发现学生对变拍子的掌握不是很好，拍子的切换不自然，不流畅，因此我在教学中要特别注意歌曲是由3/4、2/4组成的变拍子，从而进行有针对性的教学。歌曲第一部分3/4拍两乐句，第二部分旋律两乐句，为2/4拍。所以，为了让学生能够用口风琴准确地吹奏出二拍子和三拍子的特点，我首先结合歌曲特点，设计了让学生熟悉不同拍子节奏特点的155和15来伴奏，让学生通过155和15感受拍子的节奏节拍特点。让学生随乐曲做伴奏，能够有效的让学生感受到《早上好》这首乐曲两个不同部分的不同节拍特点，为掌握不同节拍的旋律做好准备和铺垫。

（二）循序渐进的认真练习，培养好孩子们的扎实基本功。

1.葫芦丝从长音练起，长音练习几乎是所有管乐器所必练习的，也是基本功的练习。

学生刚刚开始接触葫芦丝时，应该从何练起呢？我让学生先从葫芦丝吹长音练起，长音练习几乎是所有管乐器所必练习的，也是基本功的练习。

（1）长音就是把一个音吹长，低音需要的气息多一些，如：低音区5 6 7，长度也就短一些。容易发的音，长度就长一些，如：中音区1 2 3 5。初学者的气息控制不好，音就短一些，但有一个问题需要注意，就是不能为了长度而不顾音色、音质与音量。也就是说，长音的音色应该是优美的，音质应该是结实的，音量则要以中等为好。

（2）长音练习的呼吸方法：自然的呼吸，呼吸讲究的是深，快，满。吸气后保持住气息，呼气长而均匀。在杯中用吸管吹气泡，要求气泡均匀，细长。

吹细长的纸片，要求纸片的位移稳定，绵长。吸气快意味着大家在以后的演奏中，乐句连接不会出现断层。

（3）葫芦丝杂音产生的原因，葫芦丝吹奏时容易出杂音。初学者几乎都会遇到音头和音尾的杂音，也称咕音。葫芦丝簧片的振动需要一定的压力，但在吹奏时压力不够或过高，这时簧片是发不出正常的音或发不音。练习长音时，压力必须保持在需要的压力之上，这个音需要多大的压力，那么就必须给它提供多大的压力，才能取得正确的葫芦丝的音色。如果，在吹奏不同的音时，没有掌握住压力的变化，就会产生杂音。  

（4）气息、指法与舌头的配合在发音时十分重要，它们决定了一个音的音头整齐与否，同时也决定了长音各部分的连接！一个完整的长音可以分为音头、音腹和音尾，这几个步骤一个都不能马虎，音头主要有气息、指法、舌头和口风配合而成的，口风小则不能发出好的音来，口风大气则散，音色不好，音头也没弹性。

音头：用吐、图、头来发音。初学用“图”来发音最佳。避免气息量过大，把音头吹破。

音腹:要保持口风以及气息流量、音的力度和全身的放松，另外音要保持平稳，避免音时强时弱。

音尾:此时气息已经比较微弱，腹内的压力也逐渐减少，应该注意维持音高的准确和音量不变。停止时果断（舌尖轻触吹嘴断开、收气）。一般每口气不要用尽，而是留一些余气，停止后吐出余气。

2.姿势与指法的重要性

只有用正确的演奏姿势，才能演奏出好的乐曲。

站姿：身体自然站立，双脚略分开与肩膀同宽八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松弛平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。　　

坐姿：

其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

3.细讲重难点，学生多练放慢速度练难点。

比如在葫芦丝课讲到滑音这个知识点，老师先介绍滑音分为上滑音和下滑音。上滑音是由低音滑向高音，演奏方法是手指由低音顺次逐个抹动抬起。下滑音是由高音滑向底音，演奏方法恰恰相反，是手指由高音顺次逐个抹动按下。

在执教的《迷人的火塘》一课中，加入了滑音的训练，老师强调了：

（1）上滑音和下滑音的演奏都要做到圆润优美，中间不可有痕迹出现。并做多次示范，学生有乐器在手多实践，很快就能掌握难点，教学效果好。

（2）滑音在变换的时候，控制气息，注意时值的长短。

（3）学生多练放慢速度练难点,学生演奏水平提高快。

（三）采用了练习曲和小乐曲结合的方式，把枯燥乏味的练习曲结合有趣的乐曲，提高孩子们学习的兴趣。

如：口风琴练习曲：1=C  4/4  

1---｜2---｜3---｜3---｜2---｜1---｜枯燥乏味

结合小乐曲： 1=C  3/4    1-2｜3--｜3-2｜1--｜1-3｜2-1｜2--｜2--｜1-2｜3--｜3-2｜1--｜1-3｜2-2｜1--｜1--｜旋律性强，曲调生动有趣，孩子们争这展示自己学的曲子，教学效果好。

（四）指法训练中编排顺口溜、标指法，加深孩子记忆。

1.在口风琴的指法练习中，我们编排了顺口溜：

1  3  1  3｜5  5  5 －

我 有 五个  好 朋 友，

大拇哥111   （随着节奏动大拇指）

二拇弟222   （随着节奏动食指）+

三姐姐333   （随着节奏动中指）

四小妹444   （随着节奏动无名指）

五妞妞555   （随着节奏动小拇指）

5  4  3 2｜1 1 1—

我 们 一起 来唱歌

2.标出指法的自主学习

在学习了教材歌曲后，我也试着给他们标出指法，鼓励他们回家自己摸索着弹奏。在标指法的时候，我会拿着口风琴在讲台上让学生看着我的手指，边说边在琴上示范弹奏，当遇到需要换手位，或穿指、跨指的时候我都会反复弹奏几遍让他们加深记忆，重点练习，学生能直观的看到老师的手型变化，每个音都是如何弹奏的，了解了正确的指法，有了这个基础在进行弹奏就会容易一些了。

比如《小小鸭子》。在标出指法后让他们自己试着弹奏，因为是固定手位，所以学生基本能独立完成，虽然有的学习快，有的学习慢，但是都很喜欢并且乐意去弹奏。

（五） 优化课堂教学，培养学生的整体齐奏意识，全面提高了学生的音乐素养。

在器乐学习之初的课堂中，往往是学生开始练习，老师就控制不了上课纪律。一会儿这个孩子在自己练习，一会儿那个孩子顽皮又不听招呼了，因为乐器的声音比老师声音大，所以老师也听不见哪个同学掌握了，哪个同学还没掌握，没法加以指导。对此我们专门制定了纪律“准备不拖拉，眼睛看老师的指挥，耳朵听自己的吹奏是否和大家一致，口中无杂音”通过老师指挥的手势的训练，老师口念123起，孩子们动作一致了，乐器声音统一了，哪个同学吹奏有误，老师马上加以指导。老师间也互相观摩学习交流，注意自己的示范演奏规范化。

1.通过吹奏葫芦丝口风琴，掌握更多音乐知识，促进了孩子们身心健康的发展。

学生每学期能够吹会2-3首乐曲，并且具备了一定的听奏能力；通过三年共六学期的学习训练，全校不同年级同学掌握曲目如下：   

2.与欣赏、唱歌、表演等结合，提高学生对音乐课学习的兴趣，培养了学生在音乐课中自主探究合作学习的能力。

（1）葫芦丝、口风琴教学与欣赏相结合，孩子们获得了正确了音乐认知，不再是认为只有流行音乐才美，民族乐器也很美，同时也提高了他们的鉴赏能力，更好的理解音乐情绪；

（2）葫芦丝、口风琴教学与唱歌相结合，解决了识谱这一难点，在唱熟歌曲的基础上进入吹奏的音乐实践活动，更好的掌握歌曲音准、节奏；

（3）葫芦丝、口风琴教学与表演相结合。让孩子们上台展示自己，得到大家的表扬，不但可以提高孩子们自身的演奏水平，也更好的培养了自信心和学习音乐的兴趣；

五．取得的效果

（一）学习中的收获

学习口风琴、葫芦丝后，同学们有哪些变化呢？我们做了调查问卷，让我们来看看分析结果：

学习口风琴葫芦丝前后对比明显：

1.学生喜欢在音乐课上学习器乐，看得出学生对学习器乐怀有浓厚的兴趣。

2.音准、节奏、乐感都有了明显改善；

3.小组合作能力较好；

4.演奏能力有了，表现力也提高了；

5.每学期都开展器乐教学课，使器乐的学习常态化，学生才能够扎实学好器乐应掌握的技能。

过去的音乐课，特别是唱歌课教学模式非常的单一，就是学习唱会一首歌曲，新课标要求我们的学生有一定的识谱能力，学生不会识谱，老师在讲音准和时值时很是头痛，示范很多遍后学生往往还是很难掌握。通过器乐进课堂，学生通过乐器的学习，掌握简单的节奏型以后，就可以通过吹奏的方式来吹出曲子，解决识谱的问题，识谱和演奏能力得以提高。

(二）比赛中的收获

1.在2017年春全区的音乐抽考中，在加试环节中该校二年级口风琴《划船歌》；五年级葫芦丝《荷塘月色》得到了监考老师的一致好评，考出了全区“第二名”的优异成绩,这得益于在该校开展的葫芦丝和口风琴进课堂，老师们的辛勤付出得到了回报。

2.该校黄晶晶老师编排的《傣寨情歌》就现学现卖，采用的葫芦丝和口风琴两种乐器，在全校进行筛选，优秀孩子进入了校器乐队训练，参加了区艺术节的比赛，获得了二等奖第一名的好成绩，这和我们“器乐进课堂”的推进是分不开的，同学们通过训练，演奏技术得到了提高，自信心大大加强了。（实录视屏见文档）

(三）教师自身的收获

通过本课题研究，对我们教学工作也有很大的帮助。提高了本组成员研究课题的能力，促进了自身素质和自身的成长。在教学生吹奏葫芦丝的同时，也逼着我们不断学习和练习，促使我们的吹奏水平也有了提高。刘智老师代表学校参加了区葫芦丝比赛，黄晶晶代表学校参加区音乐教师基本功比赛,均获得了好成绩。

六、课题总结

我工作室成员老师开展的利用音乐课完成教学任务的基础上加入器乐课的学习，大胆地拓展了教学的思路，从多角度入手，把葫芦丝、口风琴教学作为培养学生音乐能力的重要手段，进行了近三年的实验和探究，取得了较好的效果。葫芦丝、口风琴课进入音乐课的教学中来，为孩子们感受音乐、表现音乐、创造音乐提供了机会，培养了孩子们的音乐兴趣和爱好，使孩子们在音乐实践活动中获得了审美的体验和享受成功的乐趣。我校的孩子们人人会至少一门乐器，音乐课教学效果更好了，孩子们也更加的大方自信了。